Le merveilleux parcours du Cirque du Soleil

Cirque du Soleil

Une part de cirque et une part de théâtre : c’est ce que nous présente le Cirque du Soleil, qui produit des spectacles de divertissement d’avant-garde destinés aux personnes de tous âges. En tournée partout dans le monde, le Cirque du Soleil met en scène un spectacle magique, présenté dans des lieux permanents. En 1999, ce spectacle, qui avait un calendrier de tournée chargé, passait par l’Amérique du Nord, l’Asie, l’Europe et la région du Pacifique, tout en continuant de produire des spectacles permanents à Las Vegas (Nevada), Orlando (Floride) et Biloxi (Mississippi). Basée à Montréal, la compagnie possède des bureaux à Las Vegas, Amsterdam et Singapour. Au cours des années 1990, l’organisation s’est diversifiée en accédant à de nouveaux secteurs du marché, incluant l’exploitation de points de vente d’articles liés au Cirque du Soleil, la production de films et d’émissions de télévision ainsi que la négociation d’accords de licence.

Origines

Le Cirque du Soleil a vu le jour grâce à un groupe d’artistes de rue s’étant réunis à Baie-Saint-Paul, au Québec. Lors de leur passage sur les routes de cette petite ville, en 1982, des cracheurs de feu, mimes, jongleurs et échassiers ont décidé de se regrouper pour former le « Club des Talons Hauts ». La nouvelle troupe, dont le nom vient du fait que la plupart de ses membres effectuaient leurs performances sur des échasses, a décidé d’organiser un festival. Ce festival, selon eux, allait servir de lieu d’échange d’idées et de techniques entre les artistes de rue. Appelé la « Fête foraine de Baie-Saint-Paul », ce festival a été le précurseur du Cirque du Soleil, créé deux ans plus tard par Guy Laliberté, un cracheur de feu, maintenant président fondateur de l’organisation.

Fondé en tant qu’organisme sans but lucratif, le Cirque du Soleil a longtemps reçu le soutien financier du gouvernement du Québec. La toute première représentation du Cirque du Soleil a eu lieu en 1984, dans la petite ville de Gaspé, au Québec, où la représentation se tenait sous un petit chapiteau bleu et jaune. Le Cirque du Soleil s’est délibérément écarté des conventions d’un cirque traditionnel en mêlant, sous un même toit, les artistes de rue, le théâtre, la musique, les costumes extravagants et les effets d’éclairage époustouflants. Alors que le succès des cirques traditionnels dépendait essentiellement de la présence d’animaux et du talent d’une vedette, le cirque de Guy Laliberté présente un tout nouveau concept de divertissement. En outre, les marches militaires et les fanfares, bien connues des cirques traditionnels, ont été remplacées par une trame sonore originale et parfois obsédante, qui permettait d’unifier les numéros.

Le Cirque du Soleil a toujours eu l’intention de se différencier des autres et depuis ses tout débuts, il y est parvenu. Un critique a un jour décrit un spectacle du Cirque du Soleil comme étant « tout à fait unique », alors qu’un autre se référait à la commedia dell’arte pour en décrire l’ambiance surréaliste et festive. Le public s’est vite intéressé au spectacle, qui était acclamé partout où il s’arrêtait. Le Cirque du Soleil a alors rapidement pris de l’ampleur, jusqu’à devenir un phénomène de classe mondiale.

Après le spectacle mis en scène à Gaspé, le Cirque du Soleil parcourt, en 1984, la province de Québec. On assiste alors à des représentations dans plus d’une dizaine de villes, devant des auditoires de plus de 800 personnes, à chaque fois. L’année suivante, la troupe fait ses premiers pas en dehors du Québec en présentant son spectacle dans les autres provinces du Canada, en commençant par l’Ontario, où les acclamations du public donnent un nouvel élan à la troupe. L’horaire des représentations devient vite plus chargé. En 1986, le nombre de places sous le chapiteau passe à 1500, pour accommoder la masse croissante de spectateurs. Le Cirque du Soleil commence à se faire connaître et reconnaitre sur la scène nationale et internationale. On assiste à leurs représentations à l’Expo ’86 de Vancouver et en Colombie-Britannique. De renommée internationale, le Cirque du Soleil reçoit les louanges du public à chaque représentation et est récipiendaire de multiples concours et festivals, tant en terre natale qu’à l’étranger. À la fin de 1986, après seulement deux années d’existence, la troupe entame une réorganisation qui lui permettra de s’adapter au contexte de l’exportation à grande échelle.

À ce jour, le Cirque du Soleil a développé plus de 30 spectacles de toute sorte!

10 trucs de peinture pour débutant

Peinture pour débutant

La peinture acrylique est extrêmement polyvalente. Bien qu’il existe une grande variété de peintures, elle possède plusieurs avantages face à son principal compétiteur, la peinture à l’huile. Le séchage est rapide et la peinture peut être utilisée directement à partir du tube, comme les huiles, ou diluée avec de l’eau et utilisée comme une peinture à l’aquarelle. Il est également possible de faire beaucoup d’autres variations dans son utilisation. Voici quelques conseils pour vous aider a commencé à peindre avec la peinture acrylique.

Les 10 trucs pour de peinture

Truc 1 : Garder la peinture acrylique malléable

Parce que l’acrylique sèche très vite, pressez seulement un peu de peinture, un tube à la fois. Si vous utilisez une palette « normal » en plastique, investir dans un flacon pulvérisateur peut devenir une option intéressante. Il vous permettra de pulvériser une fine brume sur la peinture, de façon régulière, pour la garder humide et donc plus facile à utiliser. Les palettes « humides », où un papier ciré apposé au-dessus de la peinture permet de conserver l’humidité, peuvent être un bon investissement, mais il faut garder en tête que la majorité de ces palettes ne proposent pas de trou pour le pouce et donc, qu’elles vous rendront un peu plus maladroit.

Truc 2 : Tamponnez vos pinceaux

Gardez un morceau de serviette en papier ou un chiffon près de votre pot d’eau et prenez l’habitude d’essuyer vos pinceaux dessus à chaque fois que vous les trempez. Cela empêchera les gouttes d’eau de couler sur votre peinture et de faire des taches.

Truc 3 : Utilisation des couleurs opaques ou transparentes

Si elle est appliquée « épaisse » — soit directement du tube ou avec très peu d’eau ajoutée —, ou si elle est mélangée avec un peu de blanc titane, toute couleur acrylique peut être opaque. Si vous optez pour la dilution, elle pourra être utilisée comme une aquarelle ou pour l’aérographie.

Truc 4 : Aquarelle, Acrylique et lavis

Quand une couche de peinture acrylique sèche, elle devient permanente et, contrairement à un lavis à l’aquarelle, demeurera insoluble. Elle peut donc être peinte sans crainte. Les couleurs des lavis ultérieurs se mélangeront donc sans problème avec les précédents. Un vernis aquarelle peut également être enlevé à l’aide d’eau et d’un chiffon.

Truc 5 : Pensez mince lorsque vous appliquez un glacis

Si vous désirez obtenir un glacis transparent, vous devrez l’appliquer en couches minces, de sorte que les couleurs puissent transparaître. Utilisez la brosse pour répandre la peinture en couches minces sur toute la surface.

Truc 6 : Améliorer la fluidité sans perdre la couleur

Pour augmenter la fluidité d’une couleur sans en perdre l’intensité, utilisez un médium fluidifiant plutôt que de l’eau.

Truc 7 : Mélange

Parce que l’acrylique sèche rapidement, vous devez travailler vite si vous souhaitez mélanger les couleurs. Si vous travaillez sur le papier, l’amortissement du papier permettra d’augmenter votre temps de travail.

Truc 8 : Contours définis

Pour utiliser la technique de contours définis (Hard Edges), du ruban de masquage peut être mis et retiré de la peinture acrylique séchée sans endommager une couche existante. Il devient alors plus facile de produire un objet dur ou pointu ou de délimiter les bords d’une forme. Assurez-vous que les bords du ruban sont collés fermement et ne peignez pas en couches trop épaisses sur les bords. Autrement, vous n’obtiendrez pas une ligne définie lorsque vous soulèverez le ruban.

Truc 9 : Lavis à la main avec fluide de masquage

La gomme de réserve incolore, le masque blanc liquide (frisket) et les autres fluides de masquage peuvent être utilisés avec des lavis acryliques, ainsi qu’avec des aquarelles. Assurez-vous que le tout soit complètement sec avant de peindre par-dessus, et ne peignez pas en couches trop épaisses, autrement vous devrez gratter la peinture pour obtenir le résultat attendu. La gomme de réserve et les fluides de masquage se travaillent sur papier et sur toile, mais il est préférable de faire un essai avant de l’utiliser directement sur votre projet.

Lorsqu’un fluide de masquage a séché dans un pinceau, il est presque impossible à enlever. Tremper votre pinceau dans un peu de savon à vaisselle avant de l’utiliser. Il sera plus facile de le laver par la suite.

Truc 10 : Utilisation de peinture acrylique en tant qu’adhésif

Pourvu qu’elle soit utilisée en couches assez épaisses et que l’élément à coller n’est pas trop lourd, la peinture acrylique fonctionnera comme une colle dans un collage. Il suffit d’appliquer quelques couches à la surface, comme vous le feriez avec de la colle.

Exemples de toiles à l’acrylique

Pour vous inspirer ou vous donner des exemples de toiles faites avec de la peinture acrylique, vous pouvez visiter les artistes sur Etsy tel que: Colours on Canvas et plusieurs autres, que vous trouverez à l’aide de l’outil de recherche.

Les films les plus attendus de 2013

Films attendus 2013Dans un monde où les cycles de nouvelles sont de 24 heures et où 90% du temps d’antenne des nouvelles est dédié aux élections présidentielles, il n’est pas surprenant d’entendre parler des films qui seront à l’affiche dans un ou deux ans, alors que le tournage de ces films n’est même pas encore commencé. Nous avons donc pensé faire un petit saut vers 2013 pour parler des 10 films qui prendront l’affiche après l’élection présidentielle et qui risquent de faire jaser. Il n’est jamais trop pour s’intéresser à des films qui n’existent même pas encore, non!?

La liste des films les plus attendus

Iron Man 3

Que va-t-il se produite dans le prochain Iron Man? Après les relativement « bénins » Thor et Capitaine America, le prochain film de Joss Whedon, Les Avengers, devra compétitionner avec Batman : L’ascension du chevalier noir et Superman : l’homme d’acier, en 2012. L’été prochain, on se sera peut-être lassé des superhéros (si ce n’est déjà fait) et Marvel devra tout de même affronter la concurrence avec un nouveau film de superhéros pour 2013. La poursuite des aventures de l’homme de fer devient-elle une utopie? Peut-être. La mauvaise nouvelle, c’est que Jon Favreau ne sera plus directeur, mais la bonne, c’est que Shane Black (Kiss Kiss Bang Bang) fera encore partie du tournage, tout comme Robert Downey Jr., qui conserve son poste aux commandes. Les paries sont toujours sur la table pour savoir si Shane Black prévoit un scénario qui permettra de lier l’intrigue d’Iron Man à une suite potentielle des Avengers.

R.I.P.D.

R.I.P.D., basé sur la bande dessinée de Peter M. Lenkov, raconte l’histoire d’un flic assassiné qui se joint à une équipe de policiers morts-vivants travaillant pour le département Rest in Peace (repose en paix) afin de découvrir l’identité de son meurtrier. La production de ce film se fait attendre depuis quelques années, et Ryan Reynolds a accepté avec enthousiasme de se joindre à la distribution, juste à temps pour que le film soit prêt avant la sortie de Deadpool.

Oblivion

Une histoire fantastique à propos d’un ancien soldat, dernier être humain vivant sur terre à la suite d’une guerre contre une race extraterrestre. Quand il rencontre le survivant d’un vaisseau spatial s’étant écrasé, les deux protagonistes se lancent dans une aventure épique. Les rumeurs annoncent que l’un des survivants serait une femme et qu’il y aura de l’amour dans l’air. Encore une fois, c’est une des nombreuses intrigues de science-fiction de notre liste!

Le monde fantastique d’Oz

Depuis déjà plusieurs années, le monde entier attend qu’Hollywood produise une « bonne » version du film d’Oz, qui a connu plusieurs ratées au cours des dernières décennies. Le dernier en lice semble cependant vouloir prendre son envol et la distribution, tout comme la trame du film, semble avoir du potentiel. James Franco jouera le rôle du jeune magicien d’Oz dans ce prélude à l’histoire d’Oz (rôle laissé vacant par Robert Downey Jr.). Il racontera l’histoire d’Oz – un volubile marchand ambulant en redingote de velours – et la façon dont il tomba amoureux de Glinda, la bonne sorcière. Les deux acolytes s’uniront pour vaincre les forces du mal, incarnées par les sorcières Evanora (Rachel Weisz) et Théodora (Mila Kunis). Michelle Williams est appelée à tenir le rôle de Glinda.

Monstres Academy

Pour la première fois, Pixar sortira deux films la même année, en commençant par la suite de Monstres inc., qui mettra l’accent sur la relation entre les amis Mike et Sulley, durant leurs jours à l’Université de la peur. Pixar n’a pas encore révélé le titre du second film d’animation qui sortira en 2013. Nous ne connaissons pas les détails de ce film, qui serait possiblement la suite d’un précédent film, bien que nous espérions le contraire. En outre, beaucoup de gens ont fait valoir que Dragons (How to Train Your Dragon) était le meilleur long métrage d’animation de l’année 2010, et vous ne nous entendrez certainement pas nous plaindre à ce sujet!

Le Hobbit

Dans la série de livres de J.R.R. Tolkien, Le Hobbit précède la trilogie du Seigneur des anneaux. La seconde moitié du film Le Hobbit, qui débute en 2012 avec Le Hobbit : un voyage inattendu, sera appelée Le Hobbit : La désolation de Smaug (2013) et sera suivi d’une troisième partie, Le Hobbit : Histoire d’un aller et retour. Bien que les admirateurs de Bilbo le hobbit risquent fort d’être attirés par la nouvelle trilogie, c’est plutôt ceux qui n’ont pas aimé les livres et les films qui seront ravis, puisque Le Hobbit ne reflète pas très bien les romans de Tolkien.

Pacific Rim

La distribution est composée d’Idris Elba (en remplacement de Tom Cruise) et de Charlie Hunnam. L’histoire se déroule dans un futur où des créatures maléfiques menacent la terre, et est basée sur la façon dont les humains s’uniront entre eux, utilisant des technologies ultras sophistiquées pour éradiquer la menace croissante. Le film semble être prodigieux, malgré le fait que son directeur, Guillermo Del Toro, n’est pas fait beaucoup dans l’univers cinématographique des dernières années. En fait, nous n’avons pas vu Del Toro s’impliquer sur un aussi gros projet depuis longtemps, mais après Le Labyrinthe de Pan, nous sommes prêts à lui faire confiance.

Musique triste – Les 10 meilleures chansons

Musique triste

Vous cherchez une chanson triste? Vous avez de la chance! Nous avons dressé une liste de 10 chansons qui vous feront pleurer! Les mauvais jours font partie de la vie et sont malheureusement inévitables. Mais écouter une chanson triste s’avère parfois utile pour nous aider à traverser une moins bonne période. Les 10 chansons que nous vous présentons ici ne sont peut-être pas les plus tristes jamais écrites, mais elles partagent toutes le même thème! Et comme vous le verrez, nous n’avons inclus que les chansons dont le titre réfère à la tristesse.

Le top 10 des chansons tristes

‘Why Do I Feel So Sad?’ — Alicia Keys

Lente et progressive, Alicia Key chante du Soul et y ajoute des éléments de rap. C’est un mélange de Macy Gray, Erykah Badu et Lauryn Hill, chanté (comme d’habitude) avec des paroles magnifiques. La chanson apparaît sur son album, « Songs in A Minor », qui s’est vendu à 450.000 exemplaires dès la deuxième semaine de sa parution et a vendu plus de 6,2 millions d’exemplaires à ce jour, aux États-Unis seulement.

‘Sad Lookin’ Moon’ — Alabama

La chanson parle d’un homme qui a perdu sa bien-aimée. Il est triste parce que maintenant, il se sent comme si une lune au regard triste le regardait chaque soir. La chanson a été coécrite par Greg Fowler, le bassiste Teddy Gentry et le chanteur Randy Owen. Fait intéressant, Gentry et Owen sont cousins germains et ils ont appris à jouer de la guitare ensemble.

‘One More Sad Song’ — The All-American Rejects

La chanson est typiquement rock, mais certainement accrocheuse. Le groupe s’est formé quand le chanteur/bassiste Tyson Ritter et le guitariste Nick Wheeler se sont associés, alors qu’ils fréquentaient la même école secondaire. Maintenant, les deux membres du groupe s’inspirent de groupes comme AC/DC, Def Leppard et Bon Jovi. Vous pouvez entendre cette influence particulière dans « One More Sad Song ». Les paroles sont particulièrement révélatrices : « Un garçon, une fille, deux coeurs, un monde/le temps passe et les secrets émergent/une chanson triste de plus, des larmes qui coulent, elle est partie ».

‘So Sad (To Watch Good Love Go Bad)’ — The Everly Brothers

Nous l’avons tous fait. Nous nous demandions ce qui n’allait pas dans une relation aussi belle et emplie d’amour : « Tu disais que rien ne pourrait te faire changer d’idée/cela me brise le cœur de nous voir nous séparer/c’est si triste de voir un aussi bel amour aller si mal ». Cette chanson est parue en 1960, lors d’un moment décisif dans la carrière des Everly Brothers. Peu de temps après, ils ont signé un contrat avec Warner Brothers.

‘Sad Songs (Say So Much)’ - Elton John

Écouter du blues peut devenir le meilleur moyen de se sentir triste, si on se fie à ce morceau. Avec des paroles comme — « Quand tout espoir a disparu, les chansons tristes ont beaucoup à raconter » — il n’est pas étonnant que cette chanson de 1984 soit devenue un tel succès. Elton John l’a écrite au cours d’une période difficile de sa vie. Malheureusement, quelques années plus tard, en 1986, sa célèbre voix a disparu, suite à une opération chirurgicale visant à retirer un polype cancéreux de ses cordes vocales.

‘The Sad Cafe’ — Eagles

« The Sad Cafe » est apparu dans leur album de 1979 « The Long Run ». Dans cette chanson, on peut à la fois ressentir leur passion pour la musique et l’amitié qui les unit. C’est ici, dans ce café triste où, « Certains de leurs rêves sont devenus réalité/certains sont décédés/et certains d’entre eux sont restés/a l’intérieur du café triste. » Nous souffrons tous de la perte d’un être cher, nous avons tous des rêves et espérons tomber amoureux, mais cette chanson relate plutôt cette fatidique période de notre vie où rien ne semble vouloir changer.

‘Sad Eyes’ - Bruce Springsteen

Enrique Iglesias a fait une reprise de cette fameuse chanson, en 2000. Malheureusement, la version du vidéoclip d’Iglesias n’a pas su retenir l’intention originale de Springsteen. Cette chanson a été produite en 1990, à un moment où Springsteen en était à réévaluer sa vie.

‘Don’t Be Sad’ — Whiskeytown

Cette chanson country/rock a une portée réflexive. Elle a été enregistrée sur leur album de 2001, « Pneumonia ». Une histoire de fusion de compagnies de disque a fait en sorte que l’album s’est retrouvé au rancard pendant près de deux ans, avant d’être endisqué de nouveau, sous la bannière de la compagnie Lost Highway Records.

‘There’ll Be Sad Songs (To Make You Cry)’ — Billy Ocean

En 1986, le succès de cette chanson très sentimentale l’a fait grimper jusqu’au premier rang des palmarès américain et britannique. La chanson indéniablement accrocheuse (et notre favorite) a grandement collaboré au succès de Billy Ocean. « Il y aura chansons tristes (pour vous faire pleurer), vous donnant envie de monter le volume, de chanter, et même de réaffirmer vos sentiments à votre bien-aimé » est une partie des paroles qui reflètent bien l’émotion transmise dans cette chanson.

‘Another Sad Love Song’ - Toni Braxton

La gagnante de nombreux prix Grammy et talentueuse interprète de R&B, Toni Braxton, a pris la tête des palmarès, en 1993, avec cette merveilleuse chanson. Des paroles profondes et une voix magistrale ont permis à cette chanson de toucher tous les cœurs : « Ce n’est qu’une autre chanson d’amour triste, qui me fait me creuser la tête comme une folle ». La chanson a été présentée sur le premier album éponyme de Braxton, qui a atteint le platine en vendant plus de 15 millions d’exemplaires à travers le monde. C’est la chanson no.1 de notre Top 10, mais est-ce le vôtre?

L’hymne à l’amour

La tristesse a sa place dans les chansons, mais il n’y a certainement rien de mieux qu’une bonne chanson d’amour pour se remonter le moral et espérer des temps meilleurs!

Livres numériques – Pourquoi sont-ils mieux que les livres papiers?

Avec l’avènement des ordinateurs, tablettes, téléphones intelligents, liseuses électroniques (comme le Kindle, Kobo, ou eReader de Sony) et autres babioles technologiques, les livres électroniques gagnent en popularité. Si vous n’avez pas encore franchi le pas, laissez-nous vous donner cinq bonnes raisons de le faire dès maintenant!

1. Les livres électroniques sont offerts en format numérique.

Livre numérique

Nous savons que pour la plupart des gens, le terme « numérique » réfère principalement à un type d’affichage, comme celui des montres ou des thermomètres, mais ce n’est pas ce dont il est question ici. Nous voulons plutôt signaler le fait que le format électronique ou numérique de ces livres élimine d’amblée la coupe d’arbres et donc, réduit la pollution tout en protégeant l’environnement. Aussi, ils sont plus aisément accessibles pour les consommateurs, qui utilisent presque tous une forme ou l’autre de technologie informatique ou électronique. Aucun déplacement n’est requis pour se procurer un livre électronique. Il suffit d’un simple clic sur votre appareil, qui est connecté à Internet, et vous avez accès à des millions d’œuvres de partout sur la planète! Il va sans dire que tous ces aspects, regroupés, permettent aux éditeurs de diminuer significativement le coût des livres qu’ils mettent sur le marché.

De plus, cela rend possible l’inclusion de contenu dynamique (comme les liens hypertextes et les mises à jour ponctuelles). Comme les livres électroniques sont « portables », ils peuvent vous suivre dans tous vos déplacements, sans pour autant peser lourd sur vos épaules! Ajoutons à cela la fonctionnalité « texte-à-voix » de certains appareils mobiles et on rejoint un plus large public encore! Même les personnes ayant une déficience visuelle peuvent y avoir accès facilement, ce qui ne serait pas possible avec une version imprimée.

 2. Appareils offrent la commodité d’un seul clic.

Les liseuses électroniques offrent une variété d’options sur la façon d’afficher le contenu littéraire. Vous pouvez contrôler le type de police et la taille, ou changer l’orientation de votre appareil en mode portrait ou paysage. En une seconde, vous pouvez mettre en surbrillance toutes les occurrences d’un mot clé. Il est maintenant plus facile que jamais de censurer et de contrôler ce que vous et votre famille lisez. Vous pouvez activer le contrôle parental rapidement et simplement, pour limiter l’accès à certains contenus inadéquats pour les plus jeunes. Plus besoin, non plus, de rayer des mots avec un stylo ou d’utiliser un correcteur liquide qui dégradera vos pages. D’un simple clic, vous pouvez maintenant supprimer un livre électronique ou bloquer tous les travaux d’un auteur en particulier, à partir de votre bibliothèque de livres électroniques personnelle. Avec un accès Internet intégré dans la plupart des liseuses électroniques, vous pouvez même envoyer une critique d’un livre électronique sur un site Web ou faire une recommandation à vos amis.

3. Partagez vos livres avec vos amis.

Vous vous souvenez de votre jeunesse, quand vous mettiez de côté votre allocation pour pouvoir, conjointement avec votre meilleur ami, vous acheter un livre que vous auriez alors tout le loisir de lire, chacun votre tour? Et bien maintenant, la chose est possible sans même que vous ayez à vous déplacer! De nombreux appareils de lecture de livres électroniques vous donnent un accès direct aux réseaux sociaux, ce qui signifie que vous pouvez maintenant « emprunter » des livres à des gens que vous connaissez à peine. Évidemment, ce n’est pas réellement un emprunt, puisque la personne conservera une copie du livre électronique pour elle-même. Nous sommes maintenant loin de l’ère des photocopies non autorisées qui ne respectent pas les droits d’auteurs et permettent de voler les fruits de plusieurs années de travail.

4. Les livres sont destinés à être lus.

Cela peut sembler évident, mais nous croyons que les livres sont destinés à être lus, et non simplement « recouvert ». De nos jours, les gens achètent des livres avec, comme premier critère, la qualité de la couverture, le nombre de pages ou le fait qu’ils soient ou non dédicacés par l’auteur. Mais un livre n’est pas un bibelot, une relique que l’on dispose sur une étagère pour démontrer notre savoir, tel un trophée. Un livre est fait pour être lu! Comme personne ne peut « voir » la taille de votre bibliothèque électronique, le facteur « trophée » n’est plus d’actualité.

5. Les livres électroniques sont plus faciles à créer et à distribuer.

En tant qu’auteur, une fois que votre manuscrit est mis en page et corrigé, vous êtes prêt à créer un livre électronique. Contrairement à un livre imprimé, où vous avez à vous soucier de la taille des polices, de la mise en page, de la pagination et de la couverture, ainsi que du nombre de copies à imprimer et des lieux de vente, avec les livres électroniques, il n’est question de rien de tout ça. Vous n’avez pas besoin de payer pour l’impression, la livraison et la distribution de livres physiques. Les livres numériques permettent donc au petit auteur méconnu et ayant peu de budget, tout comme à la maison d’édition connue mondialement, de mettre sur le marché leurs œuvres, tout en l’adaptant à la fois à leurs propres besoins et à ceux de leurs clients potentiels. N’est-ce pas merveilleux!?